十七岁的美丽少女卡捷琳娜（薇拉·阿莲托娃VeraAlentova饰）假扮成教授的女儿，在一场宴会上邂逅了名为拉齐克夫（尤里·瓦西里耶夫YuriVasilyev饰）的摄影师，两人很快就双双坠入了情网之aaa。然而，当卡捷琳娜的真实身份曝光之后，拉齐克夫残忍的抛弃了她，完全不顾她此时腹中已经怀上的骨肉。坚强的卡捷琳娜并没有因此而一蹶不振，她决定将孩子生下来，独自抚养长大。一晃眼十六年过去，卡捷琳娜凭借着智慧和努力成为了工厂厂长。某日，一位名叫果沙（阿勒克塞·巴塔洛夫AlekseyBatalov饰）让卡捷琳娜再度体会到了心动的感觉，谁知道，她的身份再一次成为了这段感情中的绊脚石。

安东（IlyaAntonenko饰）一直将街舞这项运动视作自己的毕生理想，可是，在一场意外中，他失去了听力，一位舞者，比失去双腿更可怕的就是失去听力ddd。生理上的残疾让他不得不退出舞台。这一重打打击让安东一下子就跌入了生活的最低谷，在他最堕落的时候，一个美丽善良的女孩出现在了他的生命里，这个女孩让安东重新拾起了生活的希望。　　既然无法听见来自外部的音乐，安东开始学习如何聆听来自内心的音乐，不仅如此，他还开始教和他一样失聪的孩子们跳街舞，并且设计出了适合失聪者学习的舞步。安东希望能够带领着他的孩子们参加俄罗斯锦标赛。

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏aaa。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合，剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

为了满足对自由的渴望，泰迪决定远离喧嚣的世界，独自在贝加尔湖冰冷岸边的一间小木屋里安顿下ccc。一天晚上，他在暴风雪中迷路了，被躲在西伯利亚森林里多年的俄罗斯人阿列克谢救了出来。这两个人之间的友谊突然而又至关重要。

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